ZBrush作品《white face》制作解析

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导言：这幅作品创作于2010年，2011年收录到EXPOSÉ 9中。最初的创作动机只是对ZBrush的新功能好奇，但当你看见其他艺术家用它雕刻出很棒的作品时，你会产生共鸣，也想做得跟他们一样，于是《white face》就这样开始了……

使用软件：ZBrush、maya、vray、Fusion。






创作灵感

浏览过我的作品的朋友都会发出这样的感叹： “这就是个怪物！” 没错，我的作品在视觉上往往会给人留这样的第一印象。《white face》灵感来源于“坠落天使”，从他背后的翅膀不难看出，他并没有像天使那样展翅高飞，而是给你坠落的朋克之感。这幅作品虽然只是业余时间做着玩的，但也让我沉浸于对它的创作中，整个创作过程也很轻松，没有任何压力。

ZBrush是一个非常棒的工具，它每一次版本的更新都会给你耳目一新的感觉，所以我也希望能使用这款强大的工具雕刻出我自己创造的角色，于是《white face》就这样开始了！简单直接。（以下是其他艺术家作品，同时也给了我一些灵感和创作冲动）








这个作品的整个创作过程突出的是“自由创作”，让思维不断地飞奔跳跃，这样做可以激发你创造的灵感，不断地改进、吸纳和优化；只会走，不会跑，永远体会不到速度感。

建模

创作幻想生物并非凭空捏造，还是需要在生活中不断积累、观察，提炼并加以夸张，最后得到使人信服的怪兽形象，而造型能力对角色的塑造起着至关重要的作用。








《white face》模型的所有制作过程都是在ZBrush里完成的，包括UV、贴图；一开始要确定角色的比例感觉，先是创建了骨架（用Zsphere），然后就是添加肌肉的感觉（在Zsphere的基础上Shift+A），我想要的是一个“坠落”的感觉，无法完全展开的翅膀是他终身的缺憾，他身形消瘦、肌肉精壮，修长的手臂与身体的连接处的造型，是从吸血蝙蝠身上得到的灵感，这一设计为作品提供了邪恶的元素；大腿两边的结构是天生的畸形，这样更能凸显他的特别。讲到这里有很多朋友可能会问：这东西是干什么用的？是铠甲还是其他什么作用？结构是否应该存在？它是生物系还是机械系？诸如此之类的问题，我的回答是：我想有，它们就有了。对于艺术品来说，感觉凌驾一切，让思维解放，把不可能变成可能；这样才能不断地去创作，条条框框多了反而做不出东西来。















雏形做好之后我们要进行细加工了 （完成好添加的肌肉，按A键预览，这个面板是在Tool里的调整好分辨率Resolution，然后Make Unified Skin获取可雕刻的模型）这些是对上述角色特征的解释。

细节调整

增加细节调整结构，在上一步的基础上我调整了大型比例，让他看起来更顺眼；我添加了面具式的脸部、护颈，还要根据从前学到的解剖常识加以夸张，雕刻了胸部、手部、脚部、肩部、腿部，同时也要重新调整每处部位的比例形态，一直调整到看起来满意为止。








接下来是非常耗费体力的阶段了——拓扑。

拓扑

做好整体的模型后，这时候的模型网格是不能用的，我们需要重新拓扑一个合理的布线模型，这样对之后的制作会更有帮助，之所以说非常耗体力是因为当时ZBrush的拓扑功能并没有那么强大，拓扑要一块面一块面的制作，整整花费了2天才完成这个步骤（当然也可以将模型导入到其他软件制作）。最终得到了下图中间黄色的模型。拓扑后也是可以继承原来的雕刻细节的（见黄色右边模型）。








UV与 贴图

模型做好了要画贴图，没有UV怎么办？“导出去，再导回来”？这是大家常用的办法的，这部分也可以在ZBrush内完成的，Zplugin这个插件非常方便，可以很快的展开角色UV。这个插件在官方可以找教程帮助。















白脸面具是用ZBrush的顶点着色直接绘制的。















然后再转成贴图，Tool中的Texture Map。















之后再通过Displacement Map和Normal Map生成置换和法线贴图，并生成tiff格式的图像。















置换贴图








法线贴图








虽然法线贴图生成的还算ok，但是最终还是没有使用，后面我会讲到取舍的理由。

Cavity Map贴图








ZBrush 4R4的菜单和4之前版本的菜单相差较大，所以生成的方法也有所出入，所以，为了方便其间我列举一个简单的方法生成以上三种贴图，虽然还有其他方法和软件可以完成这些工作，暂时先分享这一种。

Zplugin中有一个Multi Map Exporter的插件：在这里可以很轻松地输出大部分的贴图，而且尺寸、FlipV的选项都一目了然非常方便。一键生成Create All Maps！








在这个环节结束之前我要补充一点，当角色创作的时候大部分作品会以标准pose开始制作，但是要想让角色变的更加生动，另外还要给角色添加一些相应的动作、表情来丰富作品！我这个角色的pose是在ZBrush里摆的，主要也因为此作品静帧作品不需要考虑动画的缘故。

渲染与合成

这个过程完成的比较简单，并没有很复杂；Vray是一个非常出色的渲染器，它在Maya中的表现也是特别优秀，很容易出效果，特别是它的GI，可以呈现很真实的感觉。成像质量也非常突出，我只打了三盏灯光，一盏主光，一盏轮廓光还有环境光。















渲染

材质主要服务于渲染，传统的理念大多都是正向思维，输出到合成。我拓展了思维加入一些逆向思维，从合成的最终效果反向得到输出的元素，想要得到更好的效果，我们可调整的东西更多。另外之前提到舍弃法线贴图的问题，法线贴图的效果是很不错的，就硬件显示来说已经达到非常好的细节了，但是它并没有改变模型的形状，对外轮廓来说模型没有发生变化，换句话讲，我的模型并不是高细节进入Maya的，它需要补充细节。















上面两张图是同一模型。右边是带有法线贴图的，细节很好但是边缘都是很简单。








这张是只添加置换贴图的，细节丰富，速度也很快，缺点是所有通道都要添加置换贴图，不过对于静帧作品不算麻烦。

材质简单并不代表效果简单，材质复杂不一定代表效果就好；多个材质混合在一个VRayBlendMtl上，这样就可以不用连多个置换贴图了；根据需要控制权重，就可以选择输出材质了。








合成设置

这里输出的通道分为两类，一类是材质上的pass；另一类是自定义的；材质上的pass主要通过Render Settings的Render Elements来提取，这样可以使你的合成更自由，另一类是自定义的，这是我认为在调色合成上有帮助的。






















背景气氛合成















背景场景对于整个画面效果的提升是非常重要的，黑色的水晶布满在角色周围；地面酷似火山灰石一样，再配上几缕烟雾……加上远近虚实的对比，有背景和没有背景绝对不一样的。








利用Fusion合成，虽然是静帧创作，但是我还是觉得photoshop有很大的局限性，Fusion为我们提供了更自由的合成方式。  















好了！最后送给大家另外一个没有发表的版本，希望大家喜欢！！！








结语

作品年代久远，有不足的地方请大家谅解，现在解决效果的方案要比以前更多样，如果大家喜欢的话，我会继续出一些案例与大家分享。平时一直从事商业广告片的项目，也只能业余时间来做自己喜欢的东西，有很多想法还是需要机会实现！

在技术之外更能分享给大家的东西就是坚持！坚持自己的理想与创作；坚持把自己的作品做完；坚持相信你自己是个有才华的艺术家！最后愿大家在CG的道路上玩得开心。

shenyg77

非常酷！！！！！！！！！！！！！！！！