《泼猴休走》系列绘制过程解析

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导言：从接触CG的那天开始，我的内心就有所触动，就像一位多年的朋友一样，可以和它诉说我内心的想法和感情。日益革新的今天，CG绘画走进我们的生活，但在我看来，变化的只是载体，而我们内心要表达的却是一直不变的。古代人通过在墙壁上绘画来进行表达，后来人们发明了纸，现在大部分人都使用计算机，未来可能又要在新的事物上进行作画，但我们对艺术的喜欢和尊重是不变的。我希望在以后的绘画道路上能认识更多朋友，大家互相交流，互相帮助，共同实现自己追求的目标，那么绘画就是快乐的。

灵感与主题

《泼猴休走1~2》所画的是西游记中的神话人物，都是讲孙悟空如何与天庭势力争斗的（虽然猴哥一直处于劣势）。表达强权对弱小群体的毫不伶惜，还有反抗者的挣扎与抗争。

每个人的画法千奇百怪，各有各的特点和长处，本人比较习惯根据当时的感情将细节空间“推”画出接下来的东西，同学们可以借鉴这种方法。


《泼猴休走2》创作过程分享：

最终成果图：




如果主题已经定了下来，就可以参考一些相关的资料。细节的刻画与设计离不开对人物的理解、分析与解读（每个人心中对角色的印象都各不相同，但都有显著的共同特征）。




具体绘制过程：

我常用的笔刷是9号笔刷和ps自带方头笔刷，但我把画笔预设中的【传递→控制】改为【钢笔压力】这样调出来的笔刷我十分喜欢，笔触十分自然，容易控制深浅变化明显能够灵活的表现心中所想。方头用于起稿大感觉，还有比较坚硬的地方，圆头用于比较软的地方，比如皮肤布料之类的。




有了参考的事物之后先别急于刻画其特征，注意根据他的穿着或者特点进行设计。开始的时候尽量少钻牛角尖，放低理性把自己对作品的感情感想最大化，那才是最佳的绘画时机，而且一定要快，因为作画时间越久感觉越淡，最后就会变成机械的刻画（留下最初的黑白稿，“感觉稿”十分重要）。




当有几个设计小稿时，选择其中你最中意的一个，要尽量能表现人物和事物的特征。

起稿子时注意韵律在画面中的穿插和画面对你的感觉。

在短时间内把脑袋里的想法给画出来，掏空你的大脑，总有一个是很不错的（虽然我只画了4个）。




我们选出一个进行刻画时，要将参考中的讯息给予过滤和设计（并最大化保留初稿的感觉）。大致的给服装区分，画上武器道具以及一些大感觉的东西。然后看一看目前所画的跟你心中所想的这个角色是否相近，在不改变大感觉（第一感觉）的情况下进行少许修改。

设计的时候注意加入少量的黑白关系，还有质感（比如盔甲的厚重，飘带的轻盈等），然后回过头好好看看整体关系，比如我这张稿子的布条过多，影响整个人物的视线，还有身体略壮，与我心目中的托塔天王有所出入，后面也会改动。



当黑白稿完成之后（黑白稿并不是最终感觉，中间还会有很多修改）用叠加功能进行上色，利用色相饱和度、明度等工具调整，达到想要的效果。给出光源提示，设置最初的冷暖对比。上色的时候用叠加图层和柔光图层（活学活用多试试其他图层）分出冷暖明暗等变化。

利用渐变工具：




再新建一个图层，调节为正片叠底图层。




适当调节透明度，图层根据实际情况调节（每个人都不一样）。




然后在上一张的基础上把人物的边修整齐，把人物和空间分开，然后用渐变工具和正片叠底图层来集中视线和视觉中心。拉开主次刻画主体，适量刻画细节，放松对其他地方的刻画，使其主次明显，无非是明度黑白对比还有色彩搭配冷暖对比。

细节刻画我采用低明度的固有色和高饱和度的高光进行刻画，借鉴了《斗战神》的画法。






进一步刻画暗的部分，调整身体结构，在刻画细节的时候不忘上一步的主次关系，适当区分空间关系，这个时候需要把画面进一步刻画到你心中所想的位置，比如人物到底是穿的什么，什么表情，穿着衣服的特点，各种道具的不同质感。






人物细节刻画时，上面主要刻画切入主题的情节，下面用远近虚实的关系拉开空间，运用略微仰视的视角以显得天神的高大和对凡间的蔑视。

整合上一步，调整空间虚实，加入气氛（比如被宝塔压住的猴子，碎裂的大地，天空的乌云等等）。当大家觉得画的快要吐的时候，其实就是突破自己瓶颈的时候了，这个时候更应该逼着自己画下去，画出这一幅你就会有跨越性的进步。




《泼猴休走1》创作思路分享：

与其说是思路，不如说是同人，根据近期很火的《斗战神》有感而画的，表现的还是一个反抗的主题，但是在天神的眼中，这种反抗就好似虫子挣扎一样软弱无力和有趣。

运用大小对比，明暗主次抓住人物表情等烘托整幅作品想要表达的气氛，（绘画顺序跟上一张一样）构图采用半身人物可以更多的刻画人物脸部表情。




构图采用了传统的九宫格，无非就是把有故事和需要刻画的部分放在有交叉线的地方。

面部细节：




具体绘制过程图如下：




最终成果图：




表达能力有限大家见谅，希望大家可以一起学习一起进步！

Moira

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