上古神兽观祥瑞威武“呲铁”制作

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　　记得曾经在一册清本《神异经图解》中见过一段描述上古神兽的文字，“形状象水牛，但有巨角，以铁为食。排泄物利如刚，可作兵器。”爆笑过后亦佩服古人的想象力，这个“呲铁”兽的意象也就留在了我的脑海里，成为我创作前的一个闪念。下面介绍一下这张图的制作流程。


　　构思及建模




　　第一部是原始的设定，打个腹稿，涂鸦个大概就开始建模了。由于最后只取一个姿态，左右两边的的造型也有较大差异，我屏弃了建模——绑骨骼——刷权重——掰动作的标准做法，直接在maya中建所想姿态的粗模，这对于静帧作品的制作会节约不少的时间。

　　在这一设定的过程中，唯一要注意的就是姿态的正确性，庆幸的是“呲铁”不是每天都能看到的物种，即便出现“非正常扭曲”大家也不会说这是错误，但大家要想制作写实类的人物插图那就真要注意了。





　　 第二步，创建一个摄像机。取一个自己需要的角度、构建一个自己想要的图面，是一个关乎作品成败的大步骤。于是我安排了它的视觉盯看的部位空间，舍去不要的后腿部位，只准备深入细化在镜头范围内的“面”。接着粗略的做出指甲牙齿等“小件”。现在的各种建模软件能轻易地塑造处精致的细节，但数量范畴的内容还是要一个一个来。这些小件的布线也是要留意的，好的步线可以更优秀的展现关键部位的形态。在完成后导出obj模型。





我选择在Mudbox中继续我的深入建模工作，综合比较Zbrush和Mudbox，Ｚbrush的功能更完善，但后者的操作更接近Maya的模式。
　　将刚才的obj模型导入mudbox，增加它的细化层级，只有更多的面才能塑造更多的细节。接着我们开始“雕、拉、琢、磨”，玩泥人般地“蹂躏”模型和内存。在模型深入到一定程度后我停止了，并没有再接着制作出更多“兽”类的肌肉和纹理，我想尝试用“全手绘”的方式来控制它的细节，这样虽然较费事，但能最大程度的减少电脑操作中活板的“机械感”。总体来说这是全程中相对比较“有趣”的步骤，充满童趣并可以真正体验到创作的乐趣！这或许也是近年来生物类作品增多的原因吧。




二、灯光
从Mudbox中导出obj格式的模型，再导入UVLayout分UV。考虑到后面要使用置换贴图，会碰到接缝问题，要尽可能的减少分割的面，也因为不需要考虑角度和动画的问题，所以最好将接缝安排在阴暗的或着镜头拍摄不到的部位。


将分好UV的模型导回Maya，设置灯光。
　　灯光是一项艺术，在整个动画制作流程中，灯光是最能体现个性价值的环节，灯光能烘托美，也能掩盖丑，当然，过于复杂的灯光也能让你的电脑罢工。
　　我的第一波灯光设置就太理想主义了，渲染素模效果的速度都极慢，于是我撤掉了HDR环境，只保留了四盏灯。
　　volumeLight安排在目光焦点的交汇处，模拟光效的衰减，这也是后来“发光体”出现的位置。
　　场景中有一个负光源，以此抵消了其所照射区域过强的反射。在完全调试好镜头和灯光强弱后就可以开始制作各类贴图。




为了方便贴图的绘制，首先简单的制作一张灯光烘焙。这张图在材质中没有任何意义，只是服务于photoshop中贴图制作的过程。试想，在布线纵横的uv贴图中，想找准每个位置是件很痛苦的事情，而有了这张图叠加在uv之上就能很直观看清所有的凹凸。
　　在rendering——lighting/shading——transfer maps中，除了能烘焙出材质、法线等贴图，也能制作出标准的灯光贴图，那能更好的服务于高光贴图的制作。




三、绘制置换贴图

现在的软件可以轻易地雕琢出精美的细节和肌理，然后输出法线或者置换贴图，但无法输出psd的层文件，至于以后的颜色、反射等还要另外制作。手工绘制置换贴图的优点是可以连同绘制其他的贴图。
    置换节点的Displacement attributes——color balance——alpha gain这个选项的数值控制着置换的“程度”，置换贴图通过灰度信息控制着每个受控点的凹凸，alpha gain控制着整体置换效果的强弱。
    这个流程是全程中最枯糙的，需要的不断地调试和修改。如图右下角，这是我测试中的一个阶段效果。




做完所有的贴图以后，就要开始制作材质，由于手动贴图解决了大部分的工作——颜色、高光、反射等，需要节点辅助的部分就很少了。大多的工夫要放在增层材质的调配上。
　　角色是兽类，这给材质的使用腾出来较大的发挥空间。这不像人物，如果3s用得不出色，就制作不出人类皮肤的质感。
　　制作分配完材质后用MR渲染出tga格式的图片。




四、后期制作
由于纯三维背景的制作既费事也不容易出彩，往往是用了大力气而出来的效果却不理想，所以我使用了素材合成的方法。
　　只要作者不追求“反真实”的效果，这往往是条捷径。
　　一、如果有分层分通道渲染的情况，在AE中完成第一步合成是最便捷的，我就出了一张tga，直接使用photoshop完成。
　　二、用tga中的通道分出“呲铁”的主体,
　　三、我对选好角度的远景和近景素材进行了色彩调整，让其融入角色的“主题色调”。
　　四、局部注意微调、提亮、加黑、制作环境色映衬。
　　有很多朋友对后期修改有抵触的情绪，觉得这不能真实的显示自己娴熟精炼的三维技术，但后期的调整却是可以去除很多渲染的毛刺，能润饰很多局部的细节。





　　在调整完主体和背景后，便开始就“爪子”着地的局部进行合成。
　　这是角色和背景唯一的接触点，接触点越多感觉就越真实，难度也越大。
　　遗憾的是，由于渲染费时，渲染的尺寸不大，颗粒却有点大，导致我无法更进一步的细调。
　　但好在这本是个该“虚”掉的部位。




　　最后设计合成“祥云”，原本是想用粒子渲染的，但我平时很少使用粒子，怎么也弄不出通透灵动的效果。这在画面中只占很小的一块，却是一个焦点的反光体，明度不能低，太亮了纯度又跟不上，于是只能发挥一下手绘的能动性了。最后一步是调整光线对面部的影响。



　　调整结束的时间正好是奥运闭幕的当天，祥云献瑞，取名“呲铁观瑞图”。
　　曾几何时脑海中盘旋着一个意念，一幅插图的出现就是一度空间的诞生，里面有喜、怒哀、乐、惊、恐、悲，也有贪、嗔、痴、恨、爱、恶、欲。希望大家喜欢这个空间，也希望大家能创作出玄奇且魔幻的世界，让自己和观者在你的世界里遨游。

acomlf

好教程，学习了