Maya制作《小丛林》场景

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  一.前期
　　这副作品是我很久之前脑子里若隐若现的画面，但总是没有一个完整的构思，直到现在，灵感，它说来就来了。来了，自然就不能放过，马上找纸找笔把它给记录下来。因为没有相机，没有扫描仪，加上本人画功也一般，在这里就不给大家献丑了。立马进入正题！！！
　　二.建模
　　场景中的模型看上去似乎很多，但事实上并不多，因为都是使用相同的模型经过复制之后，改变模型的角度，大小等。（谁都能想到....）
　　一共分为四大类：小房子，树，石头，地上的植物（包括草，花，还有那些树叶偏大的植物）。
　　房子和地上植物的建模相对简单，在此就不多说了。
　　下面讲一下树的建模：





　　按照这个方法制作出其他的树枝。包括树杆和树根也可以用同样的方法，比起自己一个个面地挤压要方便得多。树的形状自然就好。我制作了以下四种树，你可以留意到黄线框的那棵树精度很低，不把它smooth是为了将来它只是放在场景的后面和一些不起眼的角落里，从而减少计算机的负担。另外，我个人觉得对物体的命名也很重要，包括灯光，材质球等。打几个英文字母花不了你多少时间，如果场景中物体多了，找起来会很麻烦，命名好了，自然能为你省下不少时间,看起来也舒服点。在团队合作中，命名更是不可忽视。养成各种良好的习惯，尽量不偷懒。

　　制作石头我使用了一个石头插件RockGenerator 2.0。它可以非常方便地制作出不规则且很自然的石头或者水晶。该插件的使用也非常简单，参数不多。强烈推荐此插件!!!有需要的朋友可以在我的e-mail：samson86@163.com上留言。

　　至于小草和花的制作，我使用了Paint Effects画好之后，再转为polygon。
　　 三.Layout
　　我分别建好了各种模型之后，就要按照前期设计好的视角和构图把各个物体导入场景中。这种做法我们通常称之为： 摆Layout。如下图：
　
　　从Top视图中，你可以看到黄线框内是空的，渲染摄像机里看不到那个区域，所以没必要增加模
型在里面，这也是为了节省计算机资源。
　　四.材质
　　说到材质，自然涉及到UV。UV的编辑我一样使用了插件Pelting tools，使用方法也就不细说了，
这里给大家一个官方的网址，里面有非常详细的视频可以下载http：//hydralab.com/pelting/movies.html
材质的节点也比较简单，比如树的材质，基本上都是靠贴图连接到材质球的color上就OK了，当然前提要多加心思在贴图的绘制上。另外一点就是树的bump，适当地加上多层的bump可以表现出更多的凹凸的细节，而且控制也非常方便。我们来看看下图：


　　Bump的连接也很简单，下游的bump节点outNormal属性连接到上游的bump节点normalCamera属性，在你的作品中，如有需要，你可以依此方法连接更多的bump来表现细节，如图：

　　接着讲一讲叶子的材质，我们先来看看其中三片叶子的材质球，如图：


　　我利用贴图文件和一个Ramp在layeredTexture上进行叠加，叠加方式为Multiply，如图：

　　下图是Ramp的参数设置，还是要使用IPR不断地调节和测试来观看效果。

　　接下来看看在同样的灯光下，在层材质加Ramp节点之前和加了之后的效果。如下图。


　　场景大部分的物体我都使用了2D程序纹理和3D程序纹理在层材质上叠加，以丰富材质的效果，其中Ramp用得比较多。
　　下面来看看水的材质节点，主要使用了一个2D程序纹理Water来控制材质球的bump，材质节点如图：

　　当然少不了要打开材质球的折射，这里我的折射率设为1.333。
　　地面的制作也很简单，主要还是靠贴图。我找了大概四五张的地面贴图在photoshop里面合成。在这里要感谢我的朋友陈威给我提供了一个画贴图的插件bodypaint_3D，并且给我讲解了一些基本的使用方法，为我省了不少时间。有需要的朋友一样可以留言到我的email上。原本打算用置换来制作地面，但计算机的负荷已经到极限了，只有靠贴图来完善地面的细节，而且摄像机前面有小草挡着地面，可以遮掩地面的一些缺陷。效果还行：

　    五.灯光
　　先来看看布光图：


　　我使用了一个平行灯作为主光源，16盏平行灯作为全局光源，其中8盏为天光，8盏为地光。然后我找了一张天空的贴图，连接到一个半圆的nurbs的color上，制作出一个天空的环境球，再把视图对准灯光的照射正面，吸取真实天空的颜色，看下图：

　　这样可以更接近地得到真实天空的颜色。
　　为了丰富地面的变化，我还加了几盏不起照明作用的聚光灯，用黑白通道的树贴图连接到灯光的Color上，用于模拟树的影子打在地面上的效果，再为场景过暗的地方加上辅助灯，但能减少的尽量要减少灯光的数量，不可盲目地加， 否则只会增加渲染的时间而未必得到很好的效果。
　　六.渲染
　　下面是渲染设置：

        我使用的是maya software。也许有很多朋友喜欢直接选择Production品质，但是做静祯的时候，我一般不会使用Production的品质，因为Production品质默认是打开Multipixel-pixel Filtering的，这项参数会对整个图象进行过滤，柔化，模糊图象。如果使用这项参数会降低图象的清晰度，所以做静祯的时候我个人不喜欢打开这个参数。一般我只是提高Shading（全局表面采样）和Raytracing（光线跟踪）的参数，其他一般保持默认, 这样可以得到很不错的效果，又省下不少渲染的时间。


        七.Z Depth
        在这里再穿插讲一个关于Z通道的制作。Z通道很方便我们在后期的合成，简单地说，可以理解为一个蒙板，如果要在后期里做景深效果的时候，没有Z通道是非常不方便的，比如你的静祯要制作景深，没有Z通道，那么你只能在photoshop里面复制你的静祯图层，给个模糊，然后画掉不需要模糊的部分。不管你再怎么画，这样出来的效果都属于不真实的景深，不能真正地模拟摄影中的景深。如果有了Z通道，你可以在AE里面使用一些景深特效，然后利用Z通道作为蒙板，可以非常方便地调节出真实的景深效果。当然，Z通道的作用不仅如此。在这里就不细说了，在渲染设置面板里面，你可以勾选下图中的Depth Channel（Z Depth）。

       但是出来的效果往往不如人意。下面来介绍一个比较好又简单的制作方法。
       原理是在模型为纯白色的情况下，利用黑色的环境雾来影响场景中的物体。使场景的远处和近处
有一个比较好的黑白的过渡。其所得到的效果正合Z通道的原理。
       首先在场景中建立一个surfaceShader材质球，把surfaceShader赋予场景中所有的物体，然后将Out Color该为全白色，即把所有物体都变为纯白色。
       接着在渲染设置面板里找到Render Options----Environment Fog，创建环境雾。
调节环境雾的参数：
       雾的Color改为黑色，去掉Color Based Transparency，让雾的颜色影响到场景中的物体。
       Saturation Distance，这个数值是调节雾在场景中的前后距离,数值越大雾就会出现在场景的越远处,反之就越近.在模拟Z通道的时候,把前面的步骤都做好后,调节该数值则决定了Z通道的质量。
       也就是说数值越大场景远处的物体越黑,而近处的物体也会越来越白，反正这是要看需要，场景中近处的物体不要过白，远处的物体也不要太黑，可以以场景中间的物体为准，调节到一个过渡比较均匀的效果就可以了。如下图：

        这是我模拟的Z通道：

　　这样模拟出来的Z通道是属于一个RGB图象的，它不属于maya内定的Z通道属性，它不带Alpha通道，渲染的时候也不需要在渲染设置面板里面勾选Depth Channel（Z Depth），渲染出来后直接保存你想要的图像格式就可以了。
　　八.结案陈词
　　一个好的CG作品，免不了反反复复地调节，尝试等等。我个人比较强调的一点是耐心和毅力。如果一个有好的艺术修养和高技术的人，没有耐心，怕麻烦的话，那么出来的效果恐怕也会有很多缺点。尽管你渲染完了，也要经过多次寻求并虚心接受别人正确的意见，再修改也不怕，只要作品能接近完美甚至完美。这就值得了！在得到这张图之前摄像机不是这样的,整体的颜色也被我在后期里修改得很严重,经过一些火星的网友们和我的朋友的指点,反复了多次才得到现在这个稍微满意的效果. 不过在这个作品中，我不满意的地方还是有很不少的，我将会逐渐完善！同时希望高手们能给我指正以上教程的不正之处，以免误导了一些新手朋友，谢谢！

        本教程完。